Música i emocions

 

Carlota Baldrís i Eduard Ramos

"La música és el camí diví per dir coses belles i poètiques al cor" 

Pau Casals

Un cop més he tingut el plaer d’assistir a un dels tallers sobre emocions i música que organitzant al Museu Pau Casals,  dirigit per Carlota Baldrís (compositora i pedagoga i Eduard Ramos (coach).

Un cop més nous elements d’interès han sorgit, d’aquells que t’ajuden a reflexionar i ha entendre que totes, totes les emocions són necessàries i com la música és un camí per expressar-les fins i tot quan  l’escoltem.

Cada segon que vivim és un moment nou i únic a l’univers, un moment que mai més tornarà

Pau Casals

Cal saber acceptar les emocions i sempre és millor saber gestionar-les, perquè les emocions afecten el nostre cos, però també afecten el nostre ànim o com responem intel·lectualment. Les emocions ens connectem amb la vida.

Carlota Baldrís

No es pot separar la música de la vida

Pau Casals

Curiosament la música ajuda a donar sortida, a conduir, a viure i a treure la millor experiència de les emocions. I el taller serveix precisament per experimentar com la música ens fa sentir, vibrar o ens ajuda a alliberar-nos d’aspectes que ens preocupen o ens limiten. I la resposta és sempre una trobada individual i personal, de les que aporten llibertat i seguretat en hom mateix.

El més important a la música no es troba a les notes

Pau Casals

La música ens ajuda a que nosaltres mateixos troben altres punts de vista, precisament perquè cada tipo de música ens pot acompanyar i ajudar segon el moment que estem vivint. Cosa que des dels temps de Plató (c 428-423 dC/ 348-347 dC) ja es venia dient, en relació a que la música pot afectar al desenvolupament de la persona i la societat. De fet per Plató la música era l’educació de l’ànima, com la gimnàstica era l’educació del cos.

Cada taller és una nova experiència

Una de les facetes del taller és entendre la música, entendre com es construeix i perquè hi ha sons que ens desperten alegria o melangia o com un silenci és tant transcendent com el so de les notes.

En aquest taller vam tractar, entre d’altres temes, com la veu es música, com quan parlem emetem vibracions,  té un ritme, té una entonació, té un timbre, té una intensitat...

El proper dia 5 d’abril nova oportunitat de viure el taller dedicat a

 les suites de Bach, un veritable viatge emocional.

A Johan Sebastian Bach (1685 -1750) se li coneix com a mestre de les emocions. La seva capacitat per expressar emocions és palesa a la seva intel·ligència i a la seva capacitat de producció musical. Ton Koopman (1944),  director d'orquestra, clavecinista, organista i musicòleg, qui va realitzar l’enregistrament complert de les cantates de Bach (a més de les de Dieterich Buxtehude, a qui tant admirava Bach) declarava en un documental precisament la extraordinària unió entre emoció e intel·ligència que es trobava en Bach. Una realitat que no canvia pel fet que cada intèrpret, indefectiblement i necessàriament, hagi de transmetre la seva pròpia experiència en relació a l’obra que interpreta.

Aquest nou taller sobre emocions i música, amb Empar Lacruz al violoncel per apropar-nos en directe la experiència de sentir fragments de les sonates de Bach, aquestes meravelloses sonates que van ser rescatades per Pau Casals i van passar de ser un exercici per estudiants a unes peces de concert imprescindibles.

Enllaç amb Museu Pau Casals per poder ferles reserves.

Nota addicional

Per cert encara tenim l’ocasió de veure a Koopman, amb la Franz Shubert Filharmonia dissabte 29 a l’Auditori Josep Carreras (Vila-seca) i diumenge 30 al Teatre Tarragona; el programa: els concerts per a violí de Bach i la Júpiter de Mozart. La solista serà Alexandra Soumm.

Enllaç per poder comprar entrades

El cor de la melodia no es pot posar en un paper

Pau Casals

Castellano

Música y emociones 

“La música es el camino divino para decir cosas bellas y poéticas al corazón”

Pablo Casals

Una vez más he tenido el placer de asistir a uno de los talleres sobre emociones y música que organiza el Museu Pau Casals, dirigido por Carlota Baldrís (compositora y pedagoga) y Eduard Ramos (coach).

Y una vez más han surgido nuevos elementos de interés, de aquellos que te ayudan a reflexionar y ha entender que todas, todas las emociones son necesarias y la música es un camino para expresarlas incluso cuando simplemente la estamos escuchando.

“Cada segundo que vivimos es un momento nuevo y único en el universo, un momento que nunca volverá”

Pablo Casals

Hay que saber aceptar las emociones y siempre es mejor saber cómo gestionarlas, porque las emociones afectan nuestro cuerpo, nuestro estado de ánimo o nuestra respuesta intelectual. Las emociones nos conectan con la vida.

“No se puede separar la música de la vida”

Pablo Casals

La música ayuda a dar salida, a conducir, a vivir y a extraer la mejor experiencia de nuestras emociones, y el taller sirvió precisamente para experimentar como la música nos hace sentir, vibrar o nos ayuda a liberarnos de aspectos que nos preocupan o nos limitan. La respuesta siempre es un hallazgo personal, individual, de los que aportan libertad y seguridad a uno mismo.

“Lo más importante de la música no se encuentra en las notas”

Pablo Casals

La música nos ayuda a que nosotros mismos encontremos otros puntos de vista, precisamente porque cada tipo de música nos puede acompañar y ayudar en función del momento que vivimos. Cosa que desde los tiempos de Platón (c 428-423 dC / 348-347 dC) ya se venía diciendo, de hecho, este filósofo decía que la música puede afectar al desarrollo de la persona y de la sociedad, y que la música servía para a la educación del alma como la gimnasia servía para educar el cuerpo.

Cada taller es una nueva experiencia

Una de las facetas del taller es entender la música, entender como se construye y porqué hay sonidos que nos despiertan alegría o melancolía o como un silencio es tan trascendente como el sonido de las notas.

En este taller tratamos, entre otros temas, como la voz es música, porque cuando hablamos emitimos vibraciones, con un ritmo, con una entonación, con un timbre, con una intensidad…

Nuevo taller dedicado a las suites de Bach, un verdadero viaje emocional, el próximo 5 de abril

A Johan Sebastian Bach (1685 – 1750) se le conoce como el maestro de las emociones. Su capacidad para expresar emociones es idéntica a su inteligencia y a su capacidad de producción musical.

Ton Koopman (1944), director de orquesta, clavecinista, organista y musicólogo, que ha grabado el completo de las cantatas de Bach (además de las de Dieterich Bustehude, a quien tanto admiraba Bach) precisamente declaraba en un documental la extraordinaria unión entre inteligencia y emoción en Bach. Una realidad que no cambia por el hecho de que cada intérprete, indefectible y necesariamente, haya de transmitir su propia experiencia en relación a la obra que interpreta.

Este nuevo taller sobre emociones y música, con Empar Lacurz al violonchelo para hacernos vivir en directo la experiencia de sentir fragmentos de las sonatas de Bach, esas maravillosas sonatas que rescatadas por Pau Casals pasaron de ser un ejercicio para estudiantes a ser unas piezas de concierto absolutamente imprescindibles.

Enlace con el Museu Pau Casals para poder hacer lasreservas.

Nota adicional

Por cierto, aún tenemos la oportunidad de ver a Koopman, con la Franz Shubert Filharmonia, este sábado 29 en el Auditori Josep Carreras (Vila-seca) y este domingo 30 en el Teatre Tarragona; el programa: los conciertos de violín de Bach y la Júpiter de Mozart. La solista será Alexandra Soumm.

Enlace para poder comprar entradas.

" El corazón de la melodía no se puede poner en un papel" 

Pablo Casals

English

Music and Emotions

“Music is the divine path to expressing beautiful and poetic things to the heart.”

Pablo Casals

Once again, I have had the pleasure of attending one of the workshops on emotions and music organized by the Museu Pau Casals, led by Carlota Baldrís (composer and educator) and Eduard Ramos (coach).

And once again, new elements of interest have emerged, of those that help you to reflect and understand that all emotions are necessary, and music is a way to express them, even when we are just listening to it.

“Every second we live is a new and unique moment in the universe, a moment that will never return.”

Pablo Casals

We must know how to accept emotions, and it is always better to know how to handle them because emotions affect our body, our mood, and our intellectual response. Emotions connect us with life.

“Music cannot be separated from life.”

Pablo Casals

Music helps us get out, lead, live, and extract the best experience from our emotions, and the workshop served precisely to experience how music makes us feel, or vibrate and helps us to free ourselves from aspects that worry us or limit us. The answer is always a personal, individual finding, one of those brings freedom and security to oneself.

“The most important thing about music is not found in the notes.”

Pablo Casals

Music helps us discover other points of view, precisely because each type of music can accompany and help us depending on the moment we are living in. Since the time of Plato this was already known. In fact, this philosopher said that music can affect the development of the person as an individual and as part of society, and that music serves to educate the soul as gymnastics serves to educate the body.

Each workshop is a new experience

One of the facets of the workshop is to understand music, to understand how it is constructed, and why there are sounds that awaken joy or melancholy in us, or how silence is as transcendent as the sound of notes.

In this workshop, we discuss, among other topics, how the voice is music, because when we speak we emit vibrations, with a rhythm, with intonation, with a timbre, with an intensity...

A new workshop dedicated to Bach's suites, a truly emotional journey, on April 5th

Johan Sebastian Bach (1685–1750) is known as the master of emotions. His ability to express emotions is identical to his intelligence and his capacity for musical production.

Ton Koopman (1944), conductor, harpsichordist, organist, and musicologist, who has recorded all of Bach’s cantatas (as well as those of Dieterich Bustehude, whom Bach admired so much), stated in a documentary the extraordinary union between intelligence and emotion in Bach. A reality that is not  changed by the fact that each performer, unfailingly and necessarily, has to transmit his own experience when he plays a work. 

In this new workshop on emotions and music, with Empar Lacruz on the cello, we have the possibility of living the experience of feeling fragments of Bach's sonatas. Those wonderful sonatas, rescued by Pablo Casals, went from being an exercise for students to being absolutely essential concert pieces.

Link to the Pau Casals Museum for reservations.

Additional Note

By the way, we still have the opportunity to see Koopman, with the Franz Shubert Philharmonic, this Saturday the 29th at the Auditori Josep Carreras (Vila-seca) and this Sunday the 30th at the Teatre Tarragona; the musical program: Bach’s violin concertos and Mozart's Jupiter. The soloist will be Alexandra Soumm.

Link to buy tickets.

"The heart of a melody cannot be written down on paper"

Pablo Casals

Música, ciència, cervell i emociones tenen una correlació que paga la pena conèixer.

De ben segur que tots hem notat que la música ens commou, o ens motiva o ens ajuda, molt especialment quan amb les paraules no podem buidar el dolor que porten dins nostra. Això no és casual, no es accidental, això té una raons científiques que cada cop són més conegudes i que per sort són difoses en actes com el d’aquest passat diumenge 26 de maig al Museu Pau Casals del Vendrell, de la mà de Jordi Jauset, Carlota Baldrís i Eduard Ramos.

Fa dos anys vaig assistir a una altra activitat convocada per aquests tres grans experts, cadascú en la seva matèria, va ser una proposta diferent però també relacionada amb la música, el cervell i les emocions (enllaç a la crònica "Com impacta la música en el nostre cervell") i a altres dos actes que completaven el tema de les emocions i la música (enllaç a "Un viatge emocional: les suites de Bach", enllaç a "Comunicació, música i emocions")

Aquest cop els assistents hem pogut conèixer alguns dels camps on es treballa la música com element terapèutic amb uns resultats excel·lents i  impactant, fins el punt que ens vam emocionar profundament veient la resposta de persones amb Parkinson o amb demència senil o Alzheimer quan la música entrava a formar part del seu dia a dia. De fet cada dia hi ha més projectes que cerquen que la música entri als hospitals pels beneficis emocionals i pel benestar que pot proporciona a qui es troba passant el tràngol d'una malaltia i trobar-se internat.

El cervell i la seva resposta davant la música

En Jordi Jauset és un gran divulgador, amb un coneixement enciclopèdic sobre el cervell, les emocions i la música; i amb una facilitat de comunicació extraordinària. Coneix la música des de la seva infantesa; té el títol professional de piano, va obtenir diversos premis  europeus en interpretació musical, és enginyer en Telecomunicacions; és doctor en Comunicació, i entre d’altres titulacions té un màster en Neurociència Cognitiva, a més a més és el creador del primer màster en Neuromúsica (aquest màster es pot estudiar a la Universidad Católica de Murcia. UCAM)

De la seva mà vam poder aprofundir en el coneixement del funcionament del nostre cervell, la seva complexitat; el que ens va explicar que conté 1 cm3 de cervell es aclaparador i fascinant a la vegada;  (de fet el cervell conté més neurones que estrelles té la nostra galàxia). El que ens va explica que hi ha en 1 cm3 de cervell es realment aclaparador i a la vegada fascinant; com ho és també el fet que el cervell tingui en conjunt més neurones que estels hi ha a la galàxia.

La música té una repercussió sobre aquest enorme i complex sistema que es pot copsar d’una manera objectiva i constatable en les proves que s’han realitzat mitjançant, per exemple, amb escàners cerebrals que mostren les zones del cervell que es van il·luminant; i són tantes les zones que responen a aquest estímul que a vegades sembla que contemplem llums d’un arbre de Nadal. 

Un llibre que ens explica les relaciones entre cervell, música, emocions i art

Per fe un resum del taller caldria escriure un llibre, que de fet ja ha escrit en Jordi Jauset en el que recull tant el  fonaments científics sobre la música i la resposta del nostre cervell i les nostres emocions; com els beneficis de la música, ja sigui perquè l’escoltem, la cantem o la interpretem amb un instrument o la ballem. El  llibre  es titula  “Neuromúsica, cerebro, ciencia y arte” editat per Plataforma Actual i prologat pel Dr. Eckart Altenmüller. Es de fàcil lectura, comprensible en el contingut i molt enriquidor.  El Dr. Eckart diu al pròleg que:

..." personas de todas las edades que cantan, interpretan o escuchan música de forma activa mejoran sus funciones ejecutivas, trabajan con mayor atención y concentración, tienen mayor memoria, pueden cambiar con mayor rapidez su foco de atención y controlas sus actos con más precisión".

Tanmateix si vull explicar un parell de les coses que hem aprés en aquest taller:

Vam experimentar com amb una música clàssica, més aviat tranquil·la, ens era més fàcil trobar paraules en una "sopa de lletres"; i com amb una música rock, tots absolutament tots, en trobavem menys; eren dos sopes amb distribució de lletres diferents pero qu contenien les mateixes paraules. 

Crec que ningú dels assistents ens haguéssim imaginat que si hem de fer una maniobra de reanimació cardiopulmonar a una persona que ho necessita (no sent un especialista o expert en la matèria que ja tindria coneixements de què fer) podem seguir el ritme del pols de la cançó "No rompas más mi probre corazón", perquè el pols de la cançó és de 120 ppm (és mesura igual que les pulsacions del cor humà) i es precisament una velocitat d'entre 100 i 120 ppm els que es recomana per fer una reanimació. (Enllaç a document de la Clínica Mayo on s'explica quin és el ritme que cal per fer una reanimació .

Música ciència i art

Una de les coses interessants d’aquest taller és la interrelació i coordinació de l’equip que ho desenvolupa, perquè si en Jordi Jauset ens va endinsar en el coneixement del cervell i de les respostes que dona davant la música, Carlota Baldrís ens va fer entendre els secrets bàsics de la composició musical i la seva relació amb les emocions; la relació de matemàtiques i música; i la del so i les emocions. Amb ella vam fer pràctiques de música seguint el pols i pràctiques de ball comprovant com responem a la música. Va ser especialment interessant cantar un acord musical dividits per grups, n Do Mi Sol i un Do Mib So; ella ens donava el to a cada grup i aleshores ho cantàvem a l’uníson; i realment sona diferent amb només varia mig to una nota. I ens ho vam passar d'allò més bé fent una coreografia que ens va proposar seguint el ritme de twist. 

Un coach que sempre posa en el centre les persones que assisteixen al taller.

Eduard Ramos és un coach que es de vegades fa veure que no hi és, que sembla que no està conduint la part del taller que ell desenvolupa, i que tot el que passa, passa per pura casualitat, per pur atzar. Això passa perquè ell sap donar espai perquè tothom s'hi centri, sàpiga que vol i pugui comprovar si ha arribat o no a la seva meta personal, al motiu que li ha portat a assistir al taller. Té la qualitat de saber fer que les persones ens trobem còmodes i que de sobte un grup de desconeguts tingui la sensació que es troba entre amics.  Condueix el grup amb l'habilitat de convertir a cada persona en protagonista de l'experiència. A tall d'exemple: ens va demanar que cerquéssim una música amb la que expressaríem a una persona que estimessin el nostre afecte; un moment en que el nostre cervell -  al pensar en alguna persona a qui estimen i unir-ho a una música que si l'escollim és perquè ja té un valor emocional per a nosaltres - allibera oxitocina, serotonina, dopamina que causen benestar en cadascú de nosaltres; ho va fer just poc abans d'acabar el taller, del qual vam sortir carregats de benestar. Així que quan vam sortir als acollidors jardins del Museu, on se'ns va servir una copa de cava, les converses entre els assistents sorgien amb naturalitat i comoditat. 

L'imprescindible equip de suport

Linus Urpí, és un fotògraf fantàstic (enllaç amb una de les seves fotografies de paisatge), s'encarrega de tots els temes tecnològics, logístics, filmacions i fotografia.  

Una nova activitat del Museu Pau Casals del Vendrell

El Museu Casals desenvolupa contínuament un gran nombre d'activitat, una enorme i variada oferta de tot tipus, sempre relacionades amb la música, i en aquest cas també amb la salut. La directora del museu, Núria Ballester, va donar la benvinguda als participants abans d'iniciar-se el taller. 

En resum

Un taller que ens apropa a la ciència, al coneixement científic,  de una manera sòlida i a la vegada comprensible de com funciona la música, el cervell i les emocions.

Una experiència que proporciona instruments per poder gestionar millor la vida, que et dota de coneixements i recursos per gestionar-nos millor i que et dona seguretat en tu mateix. Un taller que t'ajuda entendre millor com reacciona el cervell, com afecta això les nostres emocions i per tant dona eines per afrontar amb més serenor  i recursos el nostre dia a dia. 

CASTELLANO

Música, ciencia, cerebro y emociones tienen una correlación que vale la pena conocer.

Seguro que todos hemos podido experimentar que la música nos conmueve, nos motiva, o nos ayuda, sobre todo cuando con la palabra no podemos vaciar el dolor que llevamos dentro. Todo esto no es un hecho casual tiene razones científicas que cada vez se conocen mejor y que afortunadamente se difunden cada vez más. Eso es lo que ocurrió el pasado domingo 26 de mayo en el Museu Pau Casals del Vendrell, de la mano de Jordi Jauset, Carlota Baldrís y Eduard Ramos.

Hace dos años asistí a otra actividad convocada también por estos tres grandes expertos, cada uno en su materia, era una propuesta diferente pero también relacionada con la música, el cerebro y las emociones (enlace a la crónica "Cómo impacta la música en nuestro cerebro") y a otros dos actividades que completaban aquella propuesta sobre las emociones y la música (enlace a "Un viaje emocional: las Suites de Bach",  enlace a "Comunicación, música y emociones")

En esta oportunidad los asistentes pudimos conocer algunos de los campos en los que se está trabajando con la música como elemento terapéutico, con resultados excelentes; de hecho, se nos saltaron las lágrimas viendo la respuesta de personas con Parkinson o con demencia senil o con Alzheimer cuando la música entraba a formar parte de su día a día. Cada día hay más proyectos que solicitan que la música entre a los hospitales por los beneficios emocionales y el bienestar que puede proporcionar a las personas que se encuentra internadas.

El cerebro y su respuesta ante la música

Jordi Jauset es un gran divulgador, con un conocimiento enciclopédico sobre cerebro, emociones y música; y una facilidad de comunicación extraordinaria. Conoce la música desde su infancia; tiene el título profesional de piano, obtuvo diversos premios europeos en interpretación musical; es ingeniero en Telecomunicaciones; doctor en Comunicación y, entre otras titulaciones, Máster en Neurociencia Cognitiva, además de ser el creador del primer master en Neuromúsica (formación que puede cursarse en la Universidad Católica de Murcia. UCAM) 

Guiados por su conocimiento pudimos profundizar en el funcionamiento de nuestro cerebro, su complejidad; lo que nos explicó que contiene 1 cm3 del cerebro es apabullante y fascinante a un mismo tiempo; y en su conjunto el cerebro contiene más neuromas que estrellas hay en nuestra galaxia.

Pues bien, este enorme y complejo sistema reacciona con la música y lo refleja de una manera que se puede ver de forma objetiva y constatable con las pruebas que se han realizado, por ejemplo, con escáneres cerebrales que muestran las zonas del cerebro que se iluminan, y son tantas las zonas que responden ante la música que a veces parece que estemos contemplando un árbol de Navidad.

Un libro que nos desvela las relaciones entre música, cerebro, ciencia y arte

Hacer un resumen de esta parte del taller requeriría escribir un libro, libro que Jordi Jauset ya ha escrito:  "Neuromúsica, cerebro, ciencia y arte" editado por Plataforma Actual y prologado por el Dr. Eckart Altenmüller. Es un libro de fácil lectura, comprensible en el contenido y muy enriquecedor. En el prólogo el Dr. Eckart dice:

..." personas de todas las edades que cantan, interpretan o escuchan música de forma activa mejoran sus funciones ejecutivas, trabajan con mayor atención y concentración, tienen mayor memoria, pueden cambiar con mayor rapidez su foco de atención y controlas sus actos con más precisión".

Con todo si deseo explicar algún ejemplo de las prácticas que realizamos en el taller:

La búsqueda de palabras en una “sopa de letras” fue más eficiente cuando la música que escuchábamos era clásica, más bien tranquila. Con la música rock, todos, absolutamente todos localizamos menos palabras. Se trataba de dos “sopas de letras” con diferente distribución, pero con las mismas palabras en ambas.

Y otro ejemplo de las cosas curiosas y prácticas que aprendimos.

Si algún día tienen que realizar una maniobra de reanimación cardiopulmonar a una persona (salvo que quien esté leyendo este texto sea un profesional del tema que tendrá mucha más información y conocimiento sobre qué debe hacer) puede seguir el pulso de la canción "No rompas más mi pobre corazón",  porque es de 120 ppm (se mide igual que las pulsaciones humanas) y para una reanimación lo que se recomienda es un ritmo de entre 100 y 120 ppm (Enlace con un documento de la Clínica Mayo en que explica cual ha de ser el ritmo necesario para hacer esa reanimación).

Música ciencia y arte

Una de las cosas más interesantes de este taller es la interrelación y la coordinación del equipo que lo desarrolla, porque si Jordi Jauset nos había adentrado en el conocimiento del cerebro y de sus respuestas ante la música, Carlota Baldrís nos hizo comprender los secretos básicos de la composición musical y su relación con las emociones; la relación de las matemáticas y la música; y del sonido de la música y las emociones. Con ella hicimos prácticas musicales y de baile pudiendo comprobar en nosotros mismos como respondíamos, cómo nos sentíamos.  Fue especialmente interesante cantar un acorde divididos en grupos; un Do Mi Sol y un Do Mib Sol. Carlota Baldrís nos daba el tono a cada grupo y luego lo cantábamos al unísono; y sí suena diferente, con solo variar medio tono una nota, la sensación no es la misma. También lo fue la coreografía que nos propuso y que bailamos a ritmo de twist.

Un coach que siempre da prioridad a las personas que asisten al taller

Eduard Ramos es un coach que a veces parece que no está, que parece que no conduce y que todo pasa como por casualidad, como por obra del azar, y eso ocurre porque saber dar espacio para que todos se centren, sepa que quiere y pueda comprobar si ha llegado a conseguir su meta personal. Tiene la cualidad de saber cómo hacer que las personas nos sintamos cómodas, que de repente un grupo de desconocidos tenga la sensación de que se encuentra entre amigos. Conduce el grupo con la habilidad de convertir a cada una de esas personas en la protagonista de esa experiencia. Una de sus propuestas fue que buscásemos con que música expresaríamos a alguien nuestro afecto; un momento en que por pura ciencia nuestro cerebro - pensando en alguien a quien se quiere y identificando ese sentimiento con una música –que además seguro que ya forma parte de nuestros buenos recuerdos– produce una liberación de oxitocina, de serotonina, de dopamina que causaron bienestar en cada uno de nosotros. Con esta buena sensación acabamos el taller y nos reunimos en los acogedores jardines del Museo en que se nos sirvió una copa de cava, en un ambiente relajado por la buena experiencia del taller y en el que las conversaciones entre los asistentes surgían con total naturalidad y comodidad. 

El imprescindible equipo de apoyo

Linus Urpí, un fotógrafo fantástico (enlace con una de sus fotografías de paisaje), se encarga del entramado tecnológico, logístico y de imágenes.

Una nueva actividad del Museu Pau Casals del Vendrell

El Museu Casals mantiene una gran actividad, una enorme y variada oferta de todo tipo, siempre relacionada con la música, en este caso en su relación con la salud.

En resumen

Un taller que te acerca a la ciencia, al conocimiento científico,  de una manera sólida pero comprensible de manera que se puede comprender mejor cómo funciona la música, el cerebro y las emociones. Una experiencia en que te proporcionan instrumentos para poder gestionar mejor tu vida, sin crear dependencia con las personas que lo dirigen, al contrario, lo que te ofrecen son conocimiento y recursos para conocerte mejor y para poder afrontar mejor las situaciones a los que todos nos tenemos que enfrentar en la vida. 

ENGLISH

Music, science, brain, and emotions have a correlation that is worth knowing.

Surely, we have all been able to experience that music moves us, motivates us, or helps us, especially when with words we cannot empty the pain we carry inside. All this is not a casual fact, it has scientific reasons that are increasingly better known and that fortunately are becoming more and more widespread. That is what happened last Sunday, May 26 at the Museu Pau Casals del Vendrell, by the hand of Jordi Jauset, Carlota Baldrís, and Eduard Ramos.

Two years ago I attended another activity also convened by these three great experts, each in their field, it was a different proposal but also related to music, the brain, and emotions (link to the chronicle "How music affects our brain"), and two other activities that completed that proposal on emotions and music (link to "An emotional journey: the Cello Suites by Bach",  Link to "Communication, music, and emotions")

On this occasion, the attendees were able to learn about some of the fields in which music is being worked on as a therapeutic element, with excellent results; in fact, we were in tears seeing the response of people with Parkinson's or senile dementia or Alzheimer's when music became part of their daily lives.  Every day there are more projects that request that music enter hospitals because of the emotional benefits and well-being it can provide to people who are hospitalized.

 The brain and its response to music

Jordi Jausert is a great populariser, with an encyclopaedic knowledge of the brain, emotions, and music; and extraordinary ease of communication. He has known music since his childhood; he has a professional piano degree, and won several European awards in musical interpretation; he is a Telecommunications Engineer; a PhD in Communication, and, among other degrees, Master's in Cognitive Neuroscience, in addition to being the creator of the first master's degree in Neuromusic (training that can be taken at the Catholic University of Murcia. UCAM) 

Guided by their knowledge we were able to delve into the functioning of our brain, and its complexity; what he explained to us that it contains 1 cm3 of the brain is overwhelming and fascinating at the same time. Our brain contains more neurons than there are stars in our galaxy. 

This huge and complex system reacts to music and reflects it in a way that can be seen objectively and verifiable with tests that have been carried out, for example, with brain scans that show the areas of the brain that light up, and there are so many areas that respond to music that sometimes it seems that we are contemplating a Christmas tree.

A book that reveals the relationships between music, the brain, science, and art

To summarize this part of the workshop it would be necessary to write a book, a book that Jordi Jauset has already written "Neuromúsica, cerebro, ciencia y arte” (Neuromusic, brain, science and art) edited by Plataforma Actual and with a prologue by Dr. Eckart Altenmüller. It is an easy-to-read book, understandable in content, and very enriching. In the preface Dr. Eckart says:

..." People of all ages who sing, perform or listen to music actively improve their executive functions, work with greater attention and concentration, have greater memory, can change their focus of attention more quickly and control their actions more precisely".

However, I want to explain an example of the practices we carry out in the workshop:

Word search in an alphabet search was most efficient when the music we were listening to was classical, rather quiet. With rock music, everyone, absolutely everyone can find fewer words. It was two alphabet soups with different distribution but with the same words in one and the other.

We also discovered that to perform a cardiopulmonary resuscitation maneuver on a person (unless the person reading this text is a professional in the field) you can follow the pulse of the song "No rompas más mi pobre corazón"(Don't break my poor heart anymore), if you remember it, because it is 120 ppm (it is measured the same as human pulses) and for a resuscitation what is recommended is a rhythm of between 100 and 120 ppm

(Link to a Mayo Clinic document explaining what the pace of resuscitation should be).

Music, science and art

One of the most interesting things about this workshop is the interrelation and coordination of the team that develops it because if Jordi Jauset had introduced us to the knowledge of the brain and its responses to music, Carlota Baldrís made us understand the basic secrets of musical composition and its relationship with emotions; the relationship of mathematics and music and the sound of music and emotions.

With her, we practiced music following the pulse and dancing thus being able to see in ourselves how we respond to music.  It was especially interesting to sing a chord divided into a group, a C, E, G, and a C, Eb, G. Carlota Baldrís gave the tone to each group and then we sang it in unison; it does sound different, just by varying a note by half a tone, and we felt different sensation singing and hearing this little difference. Later she proposed to us to dance a choreography to the rhythm of a twist; we danced, and laughed, and felt so good.

A coach who always puts attendees first

Eduard Ramos is a coach who sometimes seems not to be there, who seems not to drive, and that everything happens as if by chance, as if by chance, and that happens because he knows how to give space for everyone to focus, knows that he wants and can check if he has achieved his personal goal. It has the quality of knowing how to make people feel comfortable, that suddenly a group of strangers has the feeling that they are among friends.

Lead the group with the ability to make each of these people the protagonist of that experience. An example:  He asked us to say what music we would use to express our affection to someone. At that moment, by pure science, our brain began to release oxytocin, serotonin, and dopamine, so we feel good; just thinking about someone we love and identifying it with music, which we surely already liked, even that could have already been the reason for happy moments.

We finished the workshop with this welfare sensation, and we met in the cozy gardens of the Museum where we were served a glass of cava, so, with these good feelings, the conversations between the attendees arose naturally and comfortably.

The essential support team

Linus Urpí, a fantastic photographer (link to one of his landscape photographs), is in charge of the technological, logistical, and image framework.

A new activity at the Museu Pau Casals del Vendrell

The Museu Casals maintains a great deal of activity, a huge and varied offer of all kinds, always related to music, in this case in its relationship with health.

In short:

A workshop that brings you closer to science, to scientific knowledge, in a solid but understandable way so that you can better understand how music, the brain, and emotions work. An experience in which they provide you with tools to be able to better manage your life, without creating dependence on the people who run it, on the contrary, what they offer you are knowledge and resources to get to know yourself better and to be able to better face the situations that we all must face in life.

El passat dia 24 d’abril va tenir lloc el concert que el joves estudiants de l’Escola Municipal de Música Pau Casals (EMMAPC) del Vendrell van oferir dins dels Dimecres Musicals organitzats per l’Associació de Música Pau Casals del Vendrell.

Pels estudiants enfrontar el repte de tocar en públic els permet desenvolupar eines imprescindibles no només com a intèrprets sinó per a qualsevol activitat de la vida: superar reptes, superar bloqueigs, treballar en equip, adaptar-se a una programació, aprendre a continuar endavant malgrat que et pugis equivocar, que et puguis quedar en blanc, o que sigui un dels teus companys d’equip a qui li passi; assumir la teva responsabilitat i respondre tu sol si la resta de persones previstes que anaven a intervenir no ho poden fer per la raó que sigui, fins i tot si tens que canviar la peça a interpretar; fins i tot haver de decidir que la situació aconsellar no tocar;  és un cúmul d’experiències que tant si arriben a ser concertistes como si no els seran de gran utilitat en d’altres àmbits de la vida.

Va ser un concert grat, amb alguns intèrprets que ja destaquen, i als que se’ls nota molt la seva autoexigència, més enllà del que els demana el professorat o el públic assisten.

Un concert a repetir,  perquè cal moltes vegades d’enfrontar-se a aquesta mena d’experiències perquè ells i elles puguin créixer com músics i els que només som públic puguem aportar el nostre suport al seu esforç, al de l’escola i al de l’entitat que ha organitzar el concert.

CASTELLANO

El pasado 24 de abril se celebró el concierto que los jóvenes estudiantes de la Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell ofrecieron dentro de la programación que la Associació de Música Pau Casals del Vendrell organiza bajo el lema Dimecres musicals  (Míércoles musicales).

Para los estudiantes enfrentarse al reto de tocar  en público les ayuda a desarrollar recursos imprescindibles no solo como intérpretes, sino para cualquier actividad de la vida: superar retos, superara bloqueos, trabajar en equipo, adaptarse a una programación, aprender a seguir adelante aunque te equivoques o que te puedas quedar en blanco, o que sea uno de tus compañeros a quien eso le suceda; asumir tu responsabilidad y responder tu solo si el resto de las personas que estaba previsto que interpretaran la pieza contigo no pudieran hacerlo, sea por la razón que sea, haber de cambiar la pieza prevista en el programa o incluso tener que decidir que lo mejor es no participar en ese momento porque las circunstancias así lo aconsejan; son un cúmulo de experiencias que tanto si llegan a ser concertistas como si no llegan, les serán de utilidad en otros ámbitos de su vida.

Fue un concierto agradable, con algunos intérpretes que ya destacan, y a los que se les nota su autoexigencia, que va más lejos que la de sus profesores o la exigencia del público asistente.

Un concierto a repetir, porque hacen falta muchos para poder enfrentarse a estas experiencias y que ellos y ellas puedan crecer como músicos y en los que los que somos sólo público podamos aportar nuestro apoyo a su esfuerzo, al de la escuela y al de la entidad que organiza el concierto.

ENGLISH

A concert of music by the young students of the EMMAPC, organized by the Associació Musical Pau Casals del Vendrell, was held on 24 April.

This type of concert is very formative for the pupils because they have to develop resources that will be useful not only for music but also for other issues in their lives.

They must perform in public, they must overcome blockages, learn to adapt to a program or learn to continue playing the piece even if they or their partner in the concert make a mistake, or one or other goes blank, etc.

All these experiences will become resources for future situations, in a scenario or a life.

EL subtítol del llibre es “Una autobiografia en converses del pianista de pianistes” perquè van ser mitjançant trobades i converses entre amics, entre Josep Colom i Oriol Pérez Treviño, com es va donar cos al contingut del llibre.

Cal començar el relat de la presentació dient que escoltar a Josep Colom fa que t’adonis ben aviat que a més de pianista i compositor té ànima de filòsof, a més de traspuar sentit de l’humor i senzillesa.  Per a ell fer música és un privilegi, i compartir-la amb el públic en els concerts es poder compartir un miracle quotidià.

Serè breu i senzilla jo també en explicar la fantàstica conversa de més d’hora i mitja (es va acabar perquè tots els presents anàvem a sentir un concert que estava programat a l’auditori de l’EMMPAC: en  Josep Colom és en realitat un potent caixa de sorpreses. La seva biografia ho avala com a gran pianista i si no és un nom més populars dins l’àmbit és perquè el marketing no li atreu, però la música li apassiona i es lliura a ella com només es fa amb qui hi creus, hi confies i estimes.  La consideració que se li té com a pedagog és fruit de la seva intensa activitat en aquest camp.  

Quant als companys de taula, en Jordi Camell i l’Oriol Pérez i Treviño, a més de grans admiradors van demostrar que si sentien realment omplerts per tenir com amic a Josep Colom.

El llibre ha estat escrit per Oriol Pérez i Treviño i editat per Dinsic.com

L’acte de presentació va tenir lloc a la sala polivalent de l’Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell (EMMPAC) i estava organitzat per l’Associació Musical Pau Casals del Vendrell (AMPC).

Aquí teniu una petita selecció de vídeos amb interpretacions seves.

La huella de Bach en Chopin

Concierto Solidario Cruz Roja – Crisis Ucrania.

Noche en los jardines de España. Manuel de Falla. En el Generalife. Amb l’Ensemble Symphonique Neuchâtel. Direcció Alexander Mayer.

Material complementari:

Entrevista a Josep Colom por Íñigo Alfonso -  Fundación Juan March

Relació de llibres d’Oriol Pérez i Treviño

Jordi Camell. Interpretant Allegro per a piano en Fa# menor de Pau Casals

Jordi Camell. Fantasia (Jordi Camell 2012) sobre la Sardana en Do Major de Pau Casals

CASTELLANO

El subtítulo del libro es “Una autobiografía en conversaciones con el pianista de pianistas”, porque fue a través de encuentros y conversaciones entre amigos, entre Josep Colom y Oriol Pérez Treviño, como se escribió el libro.

En el acto de presentación organizado por la Associació Musical Pau Casals del Vendrell,  tuvo lugar en la sala polivalente de la Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell (EMMPAC), se evidenció enseguida que Josep Colom además de pianista y compositor tiene alma de filósofo, cargado de sentido del humor y sencillez.

El acto fue tan ameno como interesante. Duró más de hora y media, y si no continuó fue porque todos los presentes estábamos convocados a asistir a un concierto de alumnos de la EMMPAC que tenía lugar nada más acabar la presentación. El resumen conciso y concreto de la conversación que se estableció entre el Josep Colom, Oriol Pérez Treviño y Jordi Camell, es: Josep Colom es una potente caja de sorpresas. Su biografía lo avala como gran pianista y si no es más popular es porque no le atrae el marketing. La música le apasiona, se entrega a ella como solo se hace con alguien en quien confías, a quien quieres, en quien crees. Su faceta de pedagogo levanta una absoluta y unánime acuerdo, y la prueba es su constante e intensa actividad como profesor.

Tanto Jordi Camell como Oriol Pérez Treviño demostraron que además de admirar a Josep Colom se sienten honrados de poder considerarse sus amigos.

El libro ha sido editado por Dinsic.com

Biografía de Josep Colom

Nacido en Barcelona. El músico que más le ha influido en su evolucion musical es Joan Guinjoan. Debutó en el "Théâtre des Champs Eliysées".  El Ministerio de Cultura de España le fue otorgado el premio Nacional de Música el 1998. Se formó en a École Normale de Musique de París, en Francia. Ha grabado la mayor parte de sus álbumes con el sello Mandala, interpretando música de Brahms, Franck, Blasco de Nebra, Mompou o Falla, entre otros. Con Radio Televisión Española (RTVE) grabó un DVD en directo con el tercer concierto de Prokófiev.  Gano el Concurso de Piano de Santander Paloma O'Shea, en su primera edición, en 1972 (entonces era un concurso de ámbito nacional) y en 1978 (el concurso era ya de ámbito internacional).   En el año 2022 fue artísta invitado en este mismo concurso.  Ama interpretar música de cámara, a la que considera "una expansión de la amistad" por la relación que se establece entre los músicos; pero ha realizado numerosos conciertos con grandes orquestas y directores. Su otra pasión es la docencia de la música, hoy en día, es profesor del Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona.

Selección de vídeos con interpretaciones musicales de Josep Colom  y material complementario

La huella de Bach en Chopin

Concierto Solidario Cruz Roja – Crisis Ucrania.

Noche en los jardines de España. Manuel de Falla. En el Generalife. Con el Ensemble Symphonique Neuchâtel. Dirección Alexander Mayer.

Material complementario:

Entrevista a Josep Colom por Íñigo Alfonso -  Fundación Juan March

Relació de libros de Oriol Pérez i Treviño

Jordi Camell. Interpretando Allegro para piano en Fa# menor de Pablo Casals

Jordi Camell. Fantasia de Jordi Camell (2012) sobre la Sardana en Do Mayor de Pablo Casals

ENGLISH

The subtitle of the book is “An autobiography written on conversations with the pianist of the pianists” 

These conversations were between two friends: Josep Colom and Oriol Pérez Treviño.

The book presentation event took place at the Pau Casals Municipal Music School (El Vendrell) (EMMPAC) and lasted more than an hour and a half; In fact, the event ended because we were all going to a concert in the same building, in another room.

It was a very interesting and enjoyable conversation between Josep Colom, Oriol Pérez Treviño, and Jordi Camell. Both Jordi Camell and Oriol Pérez Treviño showed that they admired Josep Colom, but that they also felt proud to be able to say that they were his friend.

Through the conversation, we were able to understand that Josep Colom is a great pianist, pedagogue, and composer, but he is also a true philosopher.  He is passionate about music, he loves it, he trusts in it, and believes in it.  He might be more popular if he dedicated himself to marketing himself, but is not his desire, furthermore, her quality as a pianist and as a teacher is recognized by the entire profession.

The event was organized by the Associació Musical Pau Casals del Vendrell.

Josep Colom biography

Born in Barcelona. The musician who has most influenced his musical evolution is Joan Guinjoan. He debuted at the "Théâtre des Champs Eliysées". The Ministry of Culture of Spain awarded him the National Music Prize in 1998. He trained at the École Normale de Musique de Paris, in France. He has recorded most of his albums with the Mandala label, performing music by Brahms, Franck, Blasco de Nebra, Mompou or Falla, among others. With Spanish Radio Television (RTVE) he recorded a live DVD with Prokofiev's third concerto. He won the Santander Paloma O'Shea Piano Competition, in its first edition, in 1972 (then it was a national competition) and in 1978 (the competition was now international). In 2022 he was a guest artist in this same contest. He loves performing chamber music, which he considers "an expansion of friendship" due to the relationship established between musicians; but he has performed numerous concerts with great orchestras and conductors. His other passion is teaching music; today, he is a professor at the Liceu Conservatory of Barcelona.

Some videos with musical performances by Josep Colom.

La huella de Bach en Chopin (Bach's mark on Chopin)

Concierto Solidario Cruz Roja – Crisis Ucrania. (Red Cross Solidarity Concert - Ukraine Crisis) (Chopin Works) 

Noche en los jardines de España. Manuel de Falla. En el Generalife. Amb l’Ensemble Symphonique Neuchâtel. Direcció Alexander Mayer. (Nights in the gardens of Spain by Manuel de Falla. From the Generalife. La Alambra. Granada. 

Some videos with musical performances by Josep Colom 

Jordi Camell. Interpretant Allegro per a piano en Fa# menor de Pau Casals (Allegro for piano in Fa sharp minor by Pablo Casals)

Jordi Camell. Fantasia (Jordi Camell 2012) sobre la Sardana en Do Major de Pau Casals ( Fantasia for piano by Jordi Camell (2012) on the Sardana in C major by Pablo Casals)